• Realismo (ca. 1848)
  Artisti: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
  → Rappresentano la vita quotidiana e il lavoro contadino con crudezza e verità.

• Macchiaioli (ca. 1855)
  Artisti: Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega
  → Precursori dell’impressionismo, dipingono all’aperto con contrasti di luce e ombra (“macchie”).

• Impressionismo (ca. 1860-1870)
  Artisti: Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir
  → Rappresentano l’attimo fuggente con pennellate veloci e giochi di luce.

• Post-Impressionismo (ca. 1885)
  Artisti: Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin
  → Approccio più personale e simbolico rispetto agli impressionisti.

• Secessionismo e Art Nouveau (ca. 1890)
  Artisti: Gustav Klimt, Edvard Munch
  → Linee decorative e simbolismo, fusione tra arte e artigianato.

• Espressionismo Francese – Fauves (ca. 1905)
  Artisti: Henri Matisse, André Derain
  → Colori forti e non realistici per esprimere emozioni.

• Espressionismo Tedesco – Die Brücke (ca. 1905)
  Artista: Ernst Ludwig Kirchner
  → Tensione emotiva e deformazione delle forme per criticare la società.

• Cubismo (ca. 1907)
  Artisti: Pablo Picasso, Georges Braque
  → Scomposizione della realtà in forme geometriche, molteplici prospettive.

• Futurismo (ca. 1909)
  Artisti: Umberto Boccioni, Giacomo Balla
  → Dinamismo, velocità, città moderna e tecnologia.

• Dadaismo (ca. 1916)
  Artisti: Marcel Duchamp, Man Ray
  → Antiarte provocatoria, rifiuto della logica e del razionale.

• Surrealismo (ca. 1924)
  Artisti: André Breton, René Magritte, Joan Mirò, Salvador Dalì
  → Sogni, inconscio, automatismo psichico come fonte d’arte.

La Pop Art

“Pop Art” è l’abbreviazione di Popular Art, cioè “Arte Popolare”. È un movimento artistico nato negli anni ’50 e ’60 che prende ispirazione dalla vita di tutti i giorni, dalla pubblicità, dal fumetto, dal cinema e dalla musica.
Gli artisti Pop volevano portare nell’arte ciò che tutti vedevano ogni giorno: oggetti comuni, personaggi famosi, prodotti di consumo.

🇺🇸 Pop Art negli Stati Uniti

➤ Dove nasce?

La Pop Art nasce prima in Inghilterra, ma si sviluppa in modo più famoso negli Stati Uniti, a New York, negli anni ’60.

➤ Artisti principali:

• Andy Warhol: famoso per le immagini ripetute di Marilyn Monroe e le scatolette di zuppa Campbell.

• Roy Lichtenstein: ispirato ai fumetti, usava i puntini colorati (come nei giornali) per fare i suoi quadri.

➤ Caratteristiche:

• Colori forti e brillanti.

• Ripetizione di immagini.

• Uso di oggetti comuni: lattine, bottiglie, giornali.

• Critica e celebrazione della società dei consumi.

🇬🇧 Pop Art in Inghilterra

➤ Origini:

La Pop Art nasce per prima qui, negli anni ’50, come risposta alla cultura americana che arrivava attraverso la televisione e la pubblicità.

➤ Artisti principali:

• Richard Hamilton: famoso per il collage “Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?”, considerato il primo vero lavoro Pop.

• Peter Blake: autore della copertina del famoso album dei Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

🇮🇹 Pop Art in Italia

➤ Quando arriva?

Negli anni ’60, anche in Italia alcuni artisti iniziano a riflettere sulla cultura dei consumi, ma in modo più critico e personale.

➤ Artisti principali:

• Mario Schifano: mescola pittura, fotografia e scritte, ispirandosi alla vita moderna.

• Tano Festa e Franco Angeli: usano simboli come la bandiera americana, la Coca-Cola, ma anche monumenti italiani.

➤ Differenze con gli USA:

In Italia la Pop Art è meno “commerciale” e più riflessiva, spesso con messaggi sociali o politici.